MUSICALIDADE DA UMBANDA

Já comentamos que a Umbanda é uma religião relativamente nova na forma que é praticada hoje, pois foi formalmente fundada em 1908, no Rio de Janeiro, pelo Caboclo Sete Encruzilhadas. Porém sabemos que as principais características do seu culto datam de séculos e séculos de tradições africanas. Uma destas tradições é a sua musicalidade ritualística.

            Sendo a Umbanda uma religião de matriz africana, é evidente que sua prática está repleta da cultura negra que chegou ao Brasil durante o período da escravidão. O tambor era tão, ou mais, importante do que outros utensílios que garantiam a sobrevivência dos povos. De modo geral, era um instrumento utilizado em diversas atividades, mesmo as “não-religiosas”. Cerimônias políticas, cívicas, festejos e principalmente as guerras, aconteciam sempre ao som do tambor. Inclusive este foi um dos motivos que levou à corte portuguesa proibir seu uso no período colonial, pois o som dos tambores era uma forma de reunir os negros escravizados e o medo dos senhores proprietários de escravos quanto a um levante contra a opressão escravista transformou o uso dos tambores em crime cuja pena era a morte.

            O Atabaque é o principal representante desta manifestação cultural e religiosa. Seu nome é de origem árabe (at-tabaq = prato) e há registros milenares de seu uso, inclusive no Antigo Testamento – Macabeus 9-39. Mas não se sabe ao certo quem inventou este que é tido como verdadeiro instrumento musical de percussão que “fala”. Seu som é condutor do AXÉ (energia vital dos Orixás), o couro e a madeira vibrando em conjunto com as palmas e as vozes dos crentes, formam os chamados Pontos Cantados, autênticas sinfonias sagradas sem partitura responsáveis pela harmonia dentro do terreiro e que auxiliam tanto nos processos mentais de indução mediúnica como também na dissipação de energias indesejáveis no ambiente.

           

            Conforme relata o sacerdote e estudioso Alexandre Cumino: “O som grave da percussão de couro, trabalha o nosso chacra básico e a energia da terra, o que ajuda o médium a sintonizar com uma força primordial e a relaxar a mente. Voltando-se a terra, a cabeça para um pouco de pensar e atrapalhar o processo mediúnico. Para cada momento do ritual há uma música ou um Ponto adequado a ser cantado e tocado.” Notamos aqui o quanto é importante a música sacra para se realizar Umbanda. Muito mais do que simplesmente embelezar ou enriquecer seu ritual, o canto e o ritmo constituem imprescindíveis fundamentos do culto aos Orixás. Não é por acaso que existe o ditado: umbandista não ora, canta! Realmente é por meio dos cantos que louvamos, agradecemos e pedimos ao Criador Supremo (Zambi), a seus Santos Orixás e aos Guias de Luz que atuam na espiritualidade. Felizes aqueles que podem presenciar o momento da Abertura dos Trabalhos em um Gira, onde são executados os principais Pontos cantados e tocados de Umbanda, verdadeiras orações que, devido a sua graça e singeleza, nos ensinam linda lições de vida e nos religam ao sagrado. Não é raro, irmãos, irmãs ou simpatizantes que frequentam os centros de Umbanda receberem suas graças ou sua “iluminação”, até mesmo uma cura espiritual ou física enquanto esses Pontos estão soando pelo ambiente.

           

             As pessoas responsáveis pelos toques dos atabaques e por “puxar” as letras e as melodias dos Pontos Cantados, recebem o nome de Ogãs. Também é considerada uma forma de mediunidade e sacerdócio dentro do terreiro. O grupo de Ogãs e seus diversos instrumentos musicais – além dos atabaques, utilizam-se o agogô, o pandeiro, o ganzá, o chocalho, o berimbau, etc. – recebem o nome de Curimba. Apesar de existir diferenças nos aspectos formais de um templo para outro, no jeito de se fazer a Curimba, ela é responsável, junto com o Babá (chefe espiritual do terreiro) pela manutenção da boa vibração e sustentação do AXÉ da corrente de médiuns e seus auxiliares desde o início até o fim dos trabalhos ritualísticos. Favorece ainda que os consulentes absorvam melhor as energias renovadoras do plano espiritual, dispersa os fluídos negativos, os miasmas e contribui para que todos fiquem focados nos trabalhos.

Entendemos, portanto, que a afinidade musical da Umbanda é, além de histórica, sagrada. Ou seja, o som, o ritmo e a música correm nas veias do chamado Povo do Axé graças às suas origens africanas e também à maneira de se cultuar os Orixás. Axé!

Gustavo C M Souza, é bacharel em História pela USP e dirigente do Centro Espírita de Umbanda Ogum Sete Espadas

Para saber mais:

Livro: ABC do Ogã, o valor da Curimba na Umbanda – Severino Sena, editora Madras

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